فشن ژاپن و تاثیرش بر فشن معاصر (۳)

موقعیت ژاپن در صحنه مد کنونی مستقیماً از این تاریخ های ژئوپلیتیکی ناشی می شود. جون کانای، نماینده استودیوی طراحی میاکه، زمانی که علاقه به فرهنگ و طراحی ژاپنی را با موفقیت اقتصادی ژاپن مرتبط کرد، موضوعات برجسته را پیش‌زمینه کرد: همانطور که ژاپن به عنوان یک قدرت اقتصادی ظهور کرد، قدرت فرهنگی یا زیبایی‌شناختی …

Japanese Fashion and Its Impact On Contemporary Fashion (3)

The positioning of Japan on the present fashion scene arises directly from these geopolitical histories. Miyake Design Studio representative Jun Kanai foregrounded the salient issues when she linked the interest in Japanese culture and design to Japan’s economic success: Just as Japan emerged as an economic power, there is cultural or aesthetic power that developed. …

فشن ژاپن و تاثیر بر فشن معاصر (۲)

مطمئناً، برای کنار هم قرار دادن ابریشم‌های مجلل چاپ شده هانايه موری، فناوری چین‌های میاکه، حالت یکپارچه‌سازی با سیستم عامل نوستالژیک ماتسودا، و بینش کاملاً ساختارشکن کاواکوبو، تفاوت‌های درون این گروه بسیار متنوع را سرکوب می‌کند. دنیای مد و گفتمان‌های فرهنگی و تاریخی بزرگ‌تر که بخشی از آن است، هم خلاقیت فردی و هم هویت …

Japanese Fashion and Its Impact On Contemporary Fashion (2)

Certainly, to lump together Hanae Mori’s lavishly printed silks, Miyake’s technology of pleats, Matsuda’s nostalgic retro mode, and Kawakubo’s radically deconstructive vision, suppresses the differences within this highly diverse group. The fashion world and the larger cultural and historical discourses of which it is a part circulate the tropes of both individual creativity and national …

فشن ژاپن و تاثیر بر فشن معاصر (۱)

در اوایل دهه 1980، مد ژاپنی در صحنه بین المللی منفجر شد. کار طراحانی مانند ایسی میاکه، یوجی یاماموتو و ری کاواکوبو از کوم د گرسون مبتنی بر دیدگاه زیبایی‌شناختی انقلابی بود-شکل‌های سبک، معماری، عدم تقارن، بافت‌های غیرمعمول و رنگ‌های غم‌انگیز، «توری» ساخته شده از سوراخ‌ها و بریدگی‌های پارچه. برای عموم غربی، این لباس‌ها مظهر …

Japanese Fashion and Its Impact On Contemporary Fashion (1)

In the early 1980s, Japanese fashion exploded onto the international scene. The work of designers such as Issey Miyake, Yohji Yamamoto, and Rei Kawakubo of Comme des Garçons was predicated on a revolutionary aesthetic vision-loose, architectural shapes, asymmetry, unusual textures and somber colors, “lace” made of holes and rips in fabric. To a Western public, …

M. Butterfly, Theatre, Gender and Fashion (3)

Act One ends by intertwining these two levels, as Gallimard’s triumph in the diplomatic arena-his promotion to vice-consul-coincides with his “conquering” of Song. Act Two continues these parallels, as Song appeals to Gallimard’s Orientalism in order to further hislher spying activities for the People’s Republic. Extolling the progressiveness of France and exclaiming over hislher excitement …

ام باترفلای، تئاتر، جنسیت و فشن (۲)

کوندو از اصطلاح «استحکام ارجاعی» استفاده کرده است، زیرا واضح است که این لفاظی/ نظریه خود حول یک ایدئولوژی فضایی معنا به عنوان مرجع می چرخد. فرمول تأثیرگذار سوسور از نشانه به عنوان رابطه بین دال (صدا-تصویر، «تأثیری که بر حواس ما می‌گذارد») و مدلول (مفهوم درون سر، «نشان روان‌شناختی صدا»)، موضوع سخنگو را به …

M. Butterfly, Theatre, Gender and Fashion (2)

Kondo has used the term “referential solidity,” for it is clear that this rhetoric/ theory of the self pivots around a spatialized ideology of meaning as reference. Saussure’s influential formulation of the sign as the relation between signifier (the sound-image, “the impression it makes on our senses”) and signified (the concept inside the head, “the …

ام باترفلای، تئاتر، جنسیت و فشن (۱)

در نمایشنامه برنده جایزه تونی دیوید هنری هوانگ، آقای پروانه، تماشاگران برادوی با منظره ای خیره کننده مواجه شدند که در آن داستانی از هویت های جنسیتی به ظاهر اشتباه و توهمات تداوم یافته را در طول چندین دهه می‌دیدند، یعنی یک محصول با بافت غنی در حال حرکت در فضاهای سیاست جهانی را. هویت …